1905电影网专稿 近日，张艺谋首部国安题材电影《惊蛰无声》官宣，聚焦新时代隐蔽战线的生死博弈；《碟中谍8：最终清算》预告释出，阿汤哥继续挑战极限特技；而刚上映的《谍网追凶》则以“程序员特工”反套路设定试图破局，却票房遇冷。

从经典IP到创新尝试，特工片这一曾经风靡全球的类型，在动作片整体式微的当下，正面临“大银幕再就业”的考验。本期《今日影评》特邀北京电影学院副教授洪帆，解码特工片的类型密码与破局之道。

特工的职场图鉴

在洪帆看来，银幕中常见的特工可解读成多种“职场身份”，像是西装革履的詹姆斯·邦德是端着国家编制的“铁饭碗”，执行任务时装备拉满、优雅致命；

而《碟中谍》的伊森·亨特更像高危的“临时工”，一旦行动失败便被官方火速切割，逼得他们孤胆逆袭、逆风翻盘。

再比如《谍影重重》的失忆杀手伯恩、《安娜》这类“雇佣兵玩家”，因特种兵背景或家族宿命被招募，在身份迷失与自我救赎间反复横跳；

还有一批“职业打手”游离于体系之外，《豺狼的日子》中收钱办事的冷血杀手堪称“劳务外包”鼻祖，给钱就杀、毫无立场。最后也还有像《飓风营救》中为救女儿重出江湖的退休特工老爹，用尘封技能开启人生“第二战场”。

从国家机器到私人恩怨，从体制精英到江湖浪人，这些迥异的身份设定，为特工片注入了复杂的人物弧光与戏剧张力。

创新实验，当程序员成为特工主角

近期上映的特工影片《谍网追凶》，讲述了美国中央情报局一名才华横溢但性格极其内向的密码破译员查理·海勒，常年隐于总部的地下办公室，直到妻子在伦敦恐怖袭击中丧生，人生骤然崩塌。

因上级拒绝追查真相，他孤身踏上跨国复仇之路，用智慧作为终极武器，躲避追捕并最终实现复仇。然而，影片上映7天累计票房仅400余万元，证明了类型影片受追捧程度大不如前。

但《谍网追凶》在人物塑造方面的尝试也是颇具代表性，主角查理是身材瘦弱、武力值垫底的程序员，因妻子被害卷入阴谋，靠高智商完成“菜鸟反杀”。与传统特工的“高大威猛+装备碾压”模式相比，影片试图以“普通人逆袭”贴近观众。

剧情方面，影片还融入“局中局”反转，中情局黑幕、妻子“假死”、高层阴谋层层展开。但洪帆指出，影片最终仍落回传统套路，未能突破弱剧情依赖强视效的惯性思维。

观众既渴望烧脑反转，又难以拒绝肾上腺素飙升的奇观，这种矛盾成为特工片创新的核心难点。

衰落与突围，特工影片何去何从

纵观电影历史，其实特工片的黄金年代与冷战背景是深度绑定。《秃鹰七十二小时》《西北偏北》等经典，将情报机构的内部斗争、敌我难辨的身份迷雾演绎到极致。但随着冷战结束、超级英雄电影崛起，传统特工片逐渐式微。

近年来，特工片也在尝试创新与突破，例如《极寒之城》以霓虹美学与女性主角吸引年轻观众，《王牌特工》用英式幽默解构严肃谍战，但洪帆认为：“尚未出现真正颠覆性的里程碑作品。”

在这个时代，特工影片题材的开发与创作是否还有新的机遇，洪帆提出了几个突围路径：从“非英雄化”的凡人之痛出发，撕碎007式战无不胜的神话滤镜，让特工在脆弱人性的挣扎中落地；以《安娜》《红雀》等女性叙事破局，颠覆男性主导的枪炮美学，挖掘女特工在权力绞杀中的生存；

《碟中谍7》将AI危机搬上银幕，从肉身搏击转向数字时代的虚实谍战，让人工智能成为新型战略武器；以东方视角解构西方霸权叙事，国产剧《对手》用菜场烟火重塑间谍日常。

当反间谍议题渗透公众生活，国际冲突成为头条日常，洪帆指出“特工片或许可以在乱局中掘得一块新的现实土壤。”

从铁血硬汉到高智商宅男，从冷战阴谋到AI危机，特工片始终在寻找与时代的共振点，这个经典类型正在证明，只要世界仍有秘密与危险，特工的故事就永远不会落幕。